| Radamés e o Sax |
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Radames e o Sax ganhou o premio TIM 2007 de “Melhor CD Instrumental” e “Melhor produção musical” Radamés Gnattali (Porto Alegre 1906/Rio 1988) foi o grande modernizador da música brasileira no século XX. De formação clássica, se encantou na juventude pelo choro e mais tarde foi buscar no jazz, elementos que o ajudassem em suas inovações. Nesse percurso, ele que era uma pianista maiúsculo, foi buscando instrumentos adequados às suas idéias renovadoras. O saxofone foi um deles e em colaboração com alguns craques do instrumento – Luis Americano, Zé Bodega, Sandoval Dias e Paulo Moura - o compositor desenhou uma linguagem moderna para o sax brasileiro. "Radamés e o Sax" resume essas experiências e seu repertório pode ser dividido em três grupos. O primeiro é de peças para sax tenor criadas a partir da admiração de Gnattali por Zé Bodega (“Bate papo”) e Sandoval Dias (“Pé ante pé”, “Amigo Pedro”, “Brasiliana nº 7”). O primeiro é considerado o maior tenorista brasileiro e dele Radamés retratou um jeitão relaxado e cheio de bossa de tocar. Já Sandoval, sofria criticas de seus colegas de instrumento por não ligar para o jazz, nem cultivar seu sotaque. Foi justamente por isso que, além de alguns choros, Gnattali lhe dedicou a obra-prima que é a “Brasiliana nº 7”. Composta originalmente para sax tenor e piano, a Brasiliana aparece aqui em um arranjo encontrado por Henrique Cazes no arquivo de partituras da Rádio Nacional e que esperou quase meio século para ser gravado. Essa peça mistura virtuosismo, sensibilidade e balanço em proporções perfeitas. O segundo grupo de repertório são músicas para sax alto dedicadas a Luis Americano (“Serenata no Joá”) e Paulo Moura (“Valsa triste”), e mostram Radamés à vontade tanto em um choro tradicional dos anos 1930 quanto na série moderna de obras que criou para o disco "Paulo Moura interpreta Radamés Gnattali" de 1959. O terceiro grupo é de choros compostos para serem tocados por naipe de sax (Assim é melhor, A fumaça do meu cachimbo e Remexendo), nos quais a própria melodia é estruturada para funcionar bem nessa instrumentação. Resumir décadas de evolução do sax brasileiro em um único trabalho só foi possível graças a dedicação apaixonada com que Leo se lançou a esse projeto. Como instrumentista, mergulhou no estilo, resgatou sonoridades e, sem nunca deixar de ser ele mesmo, passeou pela herança de lendas do instrumento, totalmente à vontade. Do sax soprano ao barítono, em solo ou em naipe, com o rigor erudito ou o balanço irresistível das gafieiras, Leo Gandelman mostrou mais uma vez o quanto é bom de sax, o quanto é bom de música e o quanto é brasileiro. Repertório 1. Bate papo (Radamés Gnattali) 2. Assim é Melhor (Radamés Gnattali) 3. Serenata no Joá (Radamés Gnattali) Brasiliana # 7 (músicas 4, 5, 6) 7. A Fumaça do meu cachimbo (Radamés Gnattali) 8. Pé ante Pé (Radamés Gnattali) 9. Remexendo (Radamés Gnattali) 10. Amigo Pedro (Radamés Gnattali) 11. Valsa Triste (Radamés Gnattali) 12. Amargura (Radamés Gnattali/Hermínio Belo de Carvalho) Leo Gandelman e Novo Quinteto
Novo Quinteto O grupo estreou em 2.000 com o projeto de recriar o lendário Quinteto Radamés Gnattali, formação com a qual o maestro realizou inúmeras experiências renovadoras para o universo do choro. Para integrar o Novo Quinteto, Henrique Cazes convidou músicos que há anos pesquisavam o estilo. São eles:
Maria Teresa Madeira - piano Bacharel em piano e Mestre em Música pela University of Iowa., com mais de 20 CDs dedicados à música brasileira. Foi indicada para o Grammy Latino de 2003 pelo álbum "Ernesto Nazareth". Professora. do curso de graduação do Conservatório Brasileiro de Música, tem se apresentado e dado aulas por todo o Brasil e em vários países.
Marcos Nimrichter - acordeom Começou a tocar piano com quatro anos de idade e aos quatorze já atuava profissionalmente. Alem da formação completa em piano clássico, desenvolveu uma grande versatilidade, trabalhando com jazz, choro, MPB e o que mais aparecer. Em 2002 lançou seu primeiro disco autoral, que combina inspiração e ecletismo.
Omar Cavalheiro - contrabaixo Bacharel em contrabaixo pela UFRJ e professor da Escola de Música Villa- Lobos. Acumulou grande experiência atuando com Wagner Tiso, Francis Hime, MPB4 e Leila Pinheiro, dentre outros, . Foi aluno do criador de um estilo brasileiro de bateria, Luciano Perrone, que antes de morrer lhe entregou pessoalmente todo o equipamento. É um especialista nos ritmos cariocas, assunto que aprofunda em seu método “Batuque é um Privilégio”. Como professor tem formado toda uma geração diferenciada de bateristas.
Henrique Cazes - guitarra e direção musical Multinstrumentista autodidata, entre 1980 e 1986 integrou a Camerata Carioca onde trabalhou em contato direto com Radamés Gnattali. A partir de 1988 iniciou carreira de solista, lançando vários discos. É autor dos livros “Choro do Quintal ao Municipal” e “Escola Moderna do Cavaquinho”. Tem se dedicado especialmente a produção de discos, com vários prêmios recebidos, e a direção de projetos.
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